Exnibition并非传统意义上的展览（exhibition），而是一个融合了“体验”（experience）与“展览”概念的新兴数字艺术展示形式。它通过虚拟现实、交互装置和人工智能等技术，让观众不再是被动观看者，而是作品的一部分。
2025年11月，德国柏林举办了一场名为“Neural Echoes”的Exnibition，吸引了超过两万名现场参与者。这场展览由数字艺术家Lena Vogt与AI实验室NeuroLab联合打造，观众佩戴轻量级AR眼镜后，可实时看到自己的情绪数据转化为流动的光影图案，投射在展厅墙壁上。一位参观者表示：“我从未想过我的焦虑竟能变成一片紫色星云。”
首先，每件作品都具备动态响应机制。例如，在东京2025年夏季Exnibition中，一件名为《呼吸森林》的装置会根据现场人流量自动调节灯光节奏与音效频率，营造出“空间也在呼吸”的错觉。
其次，Exnibition强调去中心化策展。不同于传统美术馆由策展人单方面决定展品顺序，Exnibition常采用区块链投票系统，让观众共同决定下一轮展出的内容。2026年初首尔站就通过DAO（去中心化自治组织）方式，由3000名注册用户投票选出最受欢迎的五组作品。
第三，环保理念贯穿始终。多数Exnibition采用低功耗LED与可回收材料搭建临时结构。例如，巴黎2025年秋季展使用藻类生物塑料制作互动面板，展览结束后可自然降解，真正实现“零废弃艺术”。
专家指出，Exnibition并非要取代传统展览，而是拓展艺术表达的边界。它的核心价值在于打破“看”与“被看”的二元关系，让艺术成为一场集体共创的体验。随着5G普及与可穿戴设备成本下降，预计到2027年，全球将有超过100个城市定期举办Exnibition活动，成为数字时代文化生活的新常态。