Hiphop Urban文化诞生于1970年代的美国纽约布朗克斯区，最初是边缘青年用音乐、涂鸦和舞蹈表达自我与抗争的方式。DJ Kool Herc在街区派对中首次使用“break beat”技术，将放克和灵魂乐中的节奏片段循环播放，为说唱（Rap）提供了基础节拍——这一细节至今被奉为Hiphop的起点。
很多人误以为Hiphop只是说唱歌词，其实它包含四大元素：说唱（MCing）、打碟（DJing）、街舞（Breaking）和涂鸦（Graffiti）。例如，在2024年巴黎奥运会新增的霹雳舞（Breaking）项目中，中国选手刘清漪凭借融合传统武术动作的Urban风格获得世界关注，这正是Hiphop Urban文化跨越国界的生动体现。
近年来，国内Hiphop Urban场景迅速发展。以成都为例，本地厂牌“CDC”通过方言说唱和川剧采样，打造出极具地域特色的Urban声音；而上海的“Struggle Squad”则将滑板、复古球鞋与即兴Freestyle结合，在社交媒体上掀起#Urban生活方式#话题。这些实践表明，Hiphop Urban已从舶来品演变为本土青年的文化语言。
尽管Hiphop Urban常被商业包装为“潮酷”符号，但其核心始终是真实（Realness）与社区联结。比如北京798艺术区每月举办的“Open Mic Night”，不设门槛、不卖票，只凭一段原创Verse就能上台——这种去精英化的开放精神，才是Urban文化的真正生命力所在。