Hiphop是一种起源于1970年代美国纽约布朗克斯区的街头文化，最初由非裔和拉丁裔青年创造，包含说唱（Rap）、DJ、街舞（Breaking）和涂鸦四大元素。如今，它已演变为一种全球性的音乐与生活方式。
很多人误以为Hiphop就是“说唱”，其实这只是其中一部分。真正的Hiphop风格融合了节奏感强烈的节拍、即兴表达、社会批判与个人叙事。例如，传奇DJ Kool Herc在1973年的一场派对上首次使用“break beat”技术，将同一张唱片的两台唱机交替播放鼓点段落，这被视为Hiphop音乐的起点。
2024年格莱美颁奖礼上，Kendrick Lamar凭借专辑《Mr. Morale & The Big Steppers》再度斩获最佳说唱专辑奖。这张作品不仅展示了高超的押韵技巧，更深入探讨了心理健康、家庭关系等议题，体现了Hiphop作为“底层发声工具”的核心精神。这种用音乐讲述现实、挑战主流话语权的做法，正是Hiphop风格的灵魂所在。
在中国，Hiphop也经历了从模仿到创新的过程。以成都说唱会馆为例，其成员如谢帝早在2012年就用四川方言创作《明天不上班》，将本地生活气息融入Hiphop节奏中，让这种外来风格真正“落地生根”。近年来，越来越多创作者开始用普通话或方言讲述中国年轻人的故事，使Hiphop不再是舶来品，而成为本土青年文化的表达载体。
Hiphop不是单一的音乐类型，而是一种强调真实、自由与创造力的文化风格。无论你是否喜欢它的节奏，理解其背后的历史与精神，才能真正明白——Hiphop为何能跨越半个世纪，依然充满生命力。