很多人听到“hiphop”第一反应是节奏感强的说唱音乐，但其实hiphop也是一种极具表现力的街头舞蹈。它起源于20世纪70年代的美国纽约布朗克斯区，最初是黑人和拉丁裔青年在街头表达自我、对抗社会压力的方式。
1. 起源与社区活动密不可分：1973年，DJ Kool Herc在一场街区派对上首次将两台唱机交替播放鼓点最强的部分，这种“break beat”催生了最早的Breaking舞者（B-Boy/B-Girl），而Hiphop舞蹈正是在这种即兴互动中逐渐成形。
2. 动作强调律动而非固定套路：不同于芭蕾或现代舞的程式化动作，Hiphop讲究身体的“groove”（律动），比如经典的“bounce”（上下弹动）和“rock”（身体前后摆动）。舞者会根据音乐节奏自由组合步伐，展现个性。
3. 全球赛事推动其专业化发展：像Red Bull BC One、World of Dance这样的国际赛事，让Hiphop从街头走向舞台。例如，中国舞者杨凯曾在2018年World of Dance青少年组夺冠，让更多人看到Hiphop舞蹈的技术深度与艺术价值。
因为它门槛低、包容性强。无论年龄、体型或基础，只要愿意感受节奏、释放情绪，就能跳Hiphop。更重要的是，它鼓励原创——没有标准答案，你的风格就是最好的表达。如今，从校园社团到短视频平台，Hiphop舞蹈正以真实、自由的姿态影响着新一代年轻人。