Hiphop文化自20世纪70年代在美国纽约布朗克斯区兴起，其舞蹈体系逐渐演化出四大核心舞种：Breaking（霹雳舞）、Popping（机械舞）、Locking（锁舞）和Hip-Hop Freestyle（自由式街舞）。这四种风格各具特色，共同构成了现代街舞的基石。
Breaking是最具视觉冲击力的Hiphop舞种之一，以高难度的地板动作著称。比如经典的“风车”（Windmill）和“托马斯回旋”（Thomas Flair），都需要极强的核心力量与协调性。2024年巴黎奥运会已正式将Breaking列为比赛项目，这是街舞首次登上奥运舞台，也让更多人开始关注这项充满爆发力的艺术。
Popping强调通过肌肉的快速收缩与放松制造“震动”效果，配合音乐节拍形成独特的律动感。舞者Boogaloo Sam在1970年代于加州弗雷斯诺首创此风格，灵感来自放克音乐和机器人动作。如今，Popping常被用于MV和舞台表演中，因其干净利落的动作线条深受观众喜爱。
Locking起源于1960年代末，由舞者Don Campbell发明。它的标志性动作是突然“锁住”身体，再配合夸张的表情和欢快的步伐。比如“腕转”（Wrist Roll）和“点指”（Point）等动作，常让人联想到迪斯科时代的派对氛围。Locking不仅是竞技舞种，更是一种传递快乐的社交舞蹈。
与其他三种有明确技术体系的舞种不同，Hip-Hop Freestyle更注重即兴表达和音乐理解。它融合了多种元素，从Old School律动到New School的Wave、Isolation，强调舞者个人风格。在2023年World Dance Colosseum比赛中，中国选手杨凯凭借一段融合传统武术与Freestyle的表演赢得国际评委高度评价，展现了该舞种的无限可能。
无论是追求技巧极限的Breaking，还是强调节奏感的Popping，亦或是充满趣味的Locking和自由奔放的Freestyle，Hiphop四大舞种都承载着街头文化的灵魂。了解它们，不仅是认识一种舞蹈，更是走进一个充满创造力与表达欲的世界。