Pointhouse并非传统意义上的公司或品牌，而是一个在数字艺术与交互设计领域迅速崛起的创意团队。他们以“点”（Point）为灵感核心，强调每一个创意细节的精准落位，致力于打造具有沉浸感和叙事性的视觉体验。
2025年秋季，Pointhouse在首尔数字艺术双年展上首次公开亮相其作品《光之轨迹》。这件互动装置通过实时捕捉观众动作，生成独一无二的光影路径，三天内吸引超过1.2万名参观者驻足体验。现场不少观众表示，这种“人即内容”的创作理念让他们重新思考了艺术与技术的关系。
与其他创意团队不同，Pointhouse采用“去中心化协作”模式。成员分布在全球五个城市，包括柏林、东京、墨尔本等，依靠自研的协同平台进行项目开发。每位成员每周需提交一个“创意点子包”，包含草图、代码片段或声音样本，再由集体投票决定是否纳入主项目。这种机制极大激发了多元文化的碰撞，也让作品更具国际视野。
尽管成立仅两年，Pointhouse已与三家欧洲博物馆达成合作，并入选2025年《Wired》“全球最具潜力数字创意团队”榜单。他们的开源项目“PointCore”已在GitHub获得超8000星标，成为许多独立开发者构建交互艺术的基础工具。更重要的是，Pointhouse始终坚持“技术服务于情感表达”，拒绝炫技式创作，这使其在浮躁的数字艺术圈中显得尤为珍贵。
随着AI与空间计算技术的发展，Pointhouse正探索将生成式模型融入实时环境交互中。据内部消息，他们计划在2026年夏季发布首个支持AR眼镜的沉浸式叙事项目。无论结果如何，Pointhouse正在用“点”的哲学，连接起艺术、科技与人的深层共鸣。