街舞Hiphop起源于20世纪70年代美国纽约布朗克斯区，最初是边缘青年表达自我、对抗社会压抑的方式。如今，它已从街头巷尾走向全球舞台，成为一种广受欢迎的文化现象。
早期的街舞Hiphop融合了Breaking、Popping、Locking等多种风格，强调即兴、节奏感和个性表达。比如，在1973年DJ Kool Herc的一场派对上，他通过“断拍”技术延长鼓点，为舞者创造了更多展示空间——这被视为街舞文化的起点之一。
近年来，随着《这！就是街舞》等综艺节目的热播，街舞Hiphop在中国迅速破圈。2018年第一季播出后，全国街舞培训机构数量激增超40%，不少城市甚至出现了“零基础也能跳”的社区公益课程。例如，成都的“地下车库舞会”每周吸引上百名年轻人自发聚集，用地板动作和律动交流情感。
在国际舞台上，中国舞者也频频崭露头角。2023年World Dance Colosseium（WDC）世界街舞大赛中，来自上海的B-Boy X-Rain以一套融合太极元素的Breaking动作夺得亚军，引发海外媒体对“东方街舞美学”的热议。此外，广州舞团“STO”连续三年闯入HHI（Hip Hop International）全球总决赛，展示了扎实的基本功与独特的编排理念。
对许多爱好者而言，街舞Hiphop早已超越竞技范畴，成为生活方式的一部分。在北京798艺术区，常能看到穿着宽松T恤的年轻人在涂鸦墙前练习Toprock；在深圳南山，上班族下班后组团练舞已成常态。这种自由、包容、勇于表达的精神内核，正是街舞持续吸引新一代的核心魅力。
街舞Hiphop的故事仍在继续——它不再只是“酷”的代名词，更是一种跨越语言与国界的沟通方式。无论你站在舞台中央，还是街角水泥地，只要音乐响起，每个人都能找到属于自己的节奏。