lw/对比与统一空间构成
刘耀文的大沙雕
钟意阿满
怎样把握好画面的松，紧关系
平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
平面构成 构成的含义
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）
平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架。
种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
1. 平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）
2. 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
－简单重复构成
－多元重复
3. 近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）
4. 渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
－形的大小、方向渐变
－形状的渐变
－疏密的渐变
－虚实的渐变
－色彩的渐变
5. 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）
－一点式发射构成形态
－多点式发射构成形态
－旋转式发射构成形态
6. 空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）
－点的疏密形成的立体空间
－线的变化形成的立体空间
－重叠而形成的空间
－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）
－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。
7 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）
8. 分割构成形式
－等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一。
－自由分割（特点灵活、自由）
9. 肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法。
压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法。
发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。自然界盛开的花朵就属于发射的形状。另外，发射也可以说是一种特殊的渐变。它同渐变一样，骨骼和基本形要作有序的变化。但是，发射有两个显著的特征：
其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央；
其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩散。
在几何学上，线是点移动的轨迹。它具有位置与长度，但没有宽度与厚度。在平面构成上，线仍以长度的表现为主要特徵，只要将线的粗细限定在特定范围内，并与其它视觉要素相比较，仍能显示出充分的连续性时，皆称为线。例如：面与面的交接处，必然构成『线』。线是具有长度的一度空间。在造形表现上而言，它和点一样，具有宽度与面积。
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室内设计包含内容
有效地整理画面。
一、大的明暗关系是否统一。
素描是黑白明暗对比的绘画，一定要运用明暗对比的艺术手法，防止自然主义的机械的模写对象。黑与白和明与暗的对比与统一的规律构成了素描主要的艺术语言。我们运用这一规律来画素描静物。就要熟练掌握这一语言。对比的调子可以多，也可以少，有意识去做，而不是照自然模仿。
明暗关系是统一整幅画面重要因素，它能有效解决光的来源和画面的整体效果。那在整理画面时，如何很好的统一明暗关系：
(1) 先区分受光、背光两个基本面，再在这个基础上有地表现固有色与质感。
(2)
素描所画的明暗调子是一种比例关系，应当着眼全局统一调整。应当把握，中间色再深也属于受光部分，反光再亮也属于背光部分(明度不应高于亮部)。
(3) 反光部分亮度取决于周围环境物质的质地和主体自身的质地，而且不应多处使用避免花乱。
(4)掌握明暗时要注意几种对比：
一是亮与暗的对比，这较容易理解和掌握。
二是暗和暗的对比，亮和亮的对比，这是往往容易被忽视的对比方法。所有的亮部，那一个最亮;所有的暗部，那一个最暗，得出暗部中调子的区别，亮部中调子的变化。这才能使明暗层次变化丰富。
三是画面全部相近的颜色之间的对比。中间调子对比很细腻微妙。
明暗关系不统一的结果：花——即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次的“深入”，面面俱到的“刻画”，局部“精细如微”。整体却“支离破碎”。板——即画法僵硬，死板，缺乏生动力。
二、黑白灰色调是否拉开。
调整好整幅画面的黑白灰关系，能有效地解决画面的层次问题，物体的体积关系，主体物，次物体及周围环境的关系。使画面相互之间的关系明确，物体的质感得到很好的表达。如何处理画面的黑白灰关系：
(1)眯着眼，看整体的明暗关系。简单分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上线条，打完一篇后再在黑的部分用不同角度的线条再铺一篇调子(以第一篇成小锐角,这样既有变化又能统一线条的大方向)。这样,简单的黑白灰色阶就出来了。
(2)眼睛再睁开一点，但还是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗关系，不要看局部。按这种方法，细化黑白灰的层次，直到调子层次都比较完整了，再来刻画单个的物体。
(3)刻画局部的单个物体，在关健的明暗交界线抓一抓，补一补。阴影与物体交接地方也要加黑一点。突出物体的轮廓和立体感。细部和主要的地方刻画仔细一点。比如瓶子口，苹果的上部凹下去的部分。细的部分要用削尖的稍硬的笔来画。
(4)在画的过程中，要不停退后看整体效果。要注意整体色块。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。
(5)远处和不重要的部分，也就是我们常说的虚的部分要用淡而松的线条。主要部分和前面的实的部分要用清晰的线条。质感硬而光滑的用直而清晰的线条。像不锈钢等.质感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的线条。
(6)在调整画面时，先观察整组静物最暗的地方，将其画够，再找最亮的地方，利用橡皮将其擦亮，其他地方的色调就以这两个基调为参照对象，将画面画丰富。在处理时可以将其色调的对比拉大，使其画面响亮。
黑白灰色调没拉开的结果：灰——只重局部忽略大体，各部分太平均，基本明暗关系拉不开。脏——缺乏整体比较，亮部出现一块孤立的黑斑，或暗部出现几处过亮斑点，或明暗衔接不好，或线条草率。
三、立体感和空间感是否做到 在素描造型中，立体感与空间感的表现是相互在一起的，是够成画面整体感的重要因素。如何加强画面的立体感和空间感。
立体感，是指画面物体有“圆雕”感。
(1)要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。
(2)要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。
(3)要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。
(4)要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。
空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
(1)要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
(2)要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
(3)要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
(4)要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
立体感和空间感没做到的结果：糊——不明确、不肯定、结构不清楚似是而非。浮——对体积结构未做深入研究，只重表面效果。
四、主体物是否刻画细致突出：
画面需要整体的统一也少不了精彩的局部充实与点睛，达到锦上添花的最佳视觉效果。画面的局部特别是主体物的刻画形成一幅画的“画眼”，使画面远观气势夺人，近瞧耐人寻味。主体物的深入刻画，能有效地解决画面的主次关系，使其层次分明。
如何细致刻画画面的主体物。
(1)利用素描关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性。
(2)利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感;对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到。
(3)利用不同形式的线条来表现物体的质感和量感，如，无光物体的质感表达，一般多用较软的笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。有光物体质感的表达，色阶层次往往较为清晰，深入刻画时多用较硬的笔，线条要细腻，有力度。
主体物深入刻画没做到的结果：平——画面主次不分，没有中心，板——机械，死抠局部，缺乏灵活性，虚实不分。
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室内设计的含义是什么? 室内设计包括哪些内容?。

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境与相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，又能充分反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

室内设计的对象是建筑物的室内空间，因此室内设计应包括以下内容:。
(1)室内空间组织设计。室内空间组织设计就是对建筑物所提供的内部空间进行规划和布置，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间的衔接、对比、统一等问题，创造一个适合人们生活、工作和休息的理想的时空环境。

(2)室内空间界面设计、色彩设计和材质设计。室内空间界面包括墙面、地面、顶棚、隔断等围合面，室内界面设计就是根据围合面的使用性质和功能特点，设计出界面的形状、图形线脚、肌理构成，同时还要完成界面与结构构件的连接构造、界面与水、电、中央空调等设施协调配合的设计内容。
色彩设计需要根据建筑物的风格、室内空间的使用性质、人员构成、停留时间等诸多因素，确定室内主色调，并选择适当的色彩配置。
材质设计需要同时兼顾设计对象的使用功能和视觉感受，要使室内的形、色、质融为一体，成为赏心悦目的视觉艺术享受。

(3)室内物理环境设计。室内物理环境包括:室内光环境、声环境、热环境、空气环境、电磁环境。这些物理环境对其使用功能的发挥影响重大，因此也是室内设计的重要组成部分，必须统筹考虑，分项设计。
(4)室内陈设艺术设计。室内陈设艺术设计主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、灯具布置、绿化等方面进行专项设计。需要特别指出的是，家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛、形成室内设计风格等方面起着举足轻重的作用。
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