cc/石膏静物组合素描
刘耀文的大沙雕
钟意阿满
素描石膏几何体有哪些?
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握孛杈参镄瓷�哪芰�图记伞? 。
写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 。
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 。
细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
形体素描
以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。
抱起亚轩找小葵
素描石膏顺序
素描--石膏--几何体 *
素描是学习绘画的基础，指用单一色彩来描绘事物，通常用铅笔、毛笔、钢笔、炭笔 等。 *。
而开始练习画的对象就是“石膏做的几何体”。有正方形、长方形、圆球、圆锥、六棱 。
体、多边体…… 这些形状基本囊括了现实中所有事物的形体，所以练习好这些几何体的造型、结构、明 暗，是为一切绘画打好坚实的基础。 *。
建议你报个美术班学是最快且少走弯路的，可以直接看老师做范画，随时请教。 想自学的话， 去商场或美术用品店买： *。
素描纸——有成袋的、先买8K的就行，以后熟练了再买4K的（K指纸的大小）。 *。
画板——4K的 *
摁钉——带塑料头的那种，用来固定画纸。或用胶带代替也可以。 *。
绘图铅笔——不是平常用的铅笔。是带深绿色外皮、笔端标有从B、2B、3B、4B、5B、
6B
/
H、2H、3H、
4H、5H、6H的六棱笔。
“B”的数越大、画出的线越粗、深。开始铺调子时一般用4B、5B，刻画时用 。
2B、3B。
“H”的数越大、画出的线越细、浅。一般画亮部和最后调整时用到。 *。
橡皮——买那种近乎肉色、上面印有“2B橡皮、美术专用”的。也买快灰色的“橡皮 。
泥”也当橡皮用。 *
美工刀——一一种可以换刀片的塑料外壳刀子。 去书店买： *。
教材——《素描入门》《素描基本技法》《石膏几何体画法》《素描静物技法》。这里 面有详细的画画步骤，你可以学习并临摹。 *。
石膏几何体——就是石膏做的方块、立柱、三角、圆锥等实体教材，你可参照书中摆出 。
单个或一组来写生。 好了，装备就这些了，下面我们开始画： *。
先把铅笔外皮削开4厘米长、露出2厘米的铅芯，磨尖。 *。
把纸固定到画板上，将你要画的物体安排在画面中间，（一般“天”比“地”留的少 。
点）起草、从暗部开始铺线条、逐步加深。如你没画过，建议你先从练线条开始。 *。
练习打线条：悬腕执笔，（执笔方法不同于平时握铅笔，是笔端不压在虎口而握在掌心 中，笔尖向上与肘成45度角，手腕用力带动笔势）将线条一根根排列整齐且留有缝隙， 再倾斜45度打上第二层线条，使之与第一排线条形成网状，交叉成菱形而不能是方块。 要做到两头轻中间重，两头不能带钩。这是基本的线条技法。 *。
然后就开始画石膏几何体，先画单个的，再组合起来画。这些塑造你的基本造型能力和 对物体明暗的把握。*。
等你石膏画的型准且明暗关系掌握好了，就可以画实物静物了。
大圣杰锅是
跪求学素描的步骤？听朋友说要先画石膏？
初学素描时，不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。不是因为不能画，而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习后才能掌握的一项技能，没有什么捷径。
学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：
1、练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。2、再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。
3、组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。4、单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。
5、组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。6、石膏五官。7、伯里曼、石膏像、人头像。8、胸像、人体。
小韩在追星
素描静物
学素描的步骤：
步骤1、观察：观察整体的构造、位置、角度、明暗关系等，进而用心去感受所要作画的对象。
步骤2、构图：首先打出一个整体布局框架，用笔轻一些，画出一个范围结构图；然后根据布局构图绘制出大概外形，使物体的特点、比例、透视等恰到好处。
步骤3、明暗层次：逐步铺大关系，首先是明暗（受光、背光、投影）， 然后是空间（前强后弱、前亮后灰），最后是黑白灰（画面的层次构成）。
步骤4、深入刻画：对素描的形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实等方面深入刻画，让素描图有质感、松弛有度、完整饱满、富有层次感。
步骤5、调整：人往后一些距离观察素描画，更好地看清楚画中出现的小问题，然后对这些小问题进行修改完善。
石膏几何体确实是学习素描的第一步，这是为了学习机和构图的能力和透视能力，简单的几何体学会了，才能对更复杂的形体有更好的把控。
小韩在追星
静物素描是基础素描的初中级课程，这一阶段的学习要求是：全面了解和熟悉素描的各种表现技术，学会和掌握素描的三种表现手段，能在规定的时间内独立完成多物体、多物种的素描作业。
1:静物写生的意义
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
2．静物组合的原则
(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
3：静物构图的形式美法则
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．。
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品． 。
4：静物质感的表现技法
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
怎样避免素描静物中的常见错误 。
为了帮助大家更好地完成素描的静物写生课程，现在我们将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出来，供大家学习和参考。
（1）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
（2）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
（3）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
（4）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好的基础。