littlehampton

英国民族性格是怎么形成的?

Glasgow 格拉斯哥：苏格兰西南部克莱德河上的一个城市，建于6世纪晚期，格拉斯哥是主要港口和工业中心而且是苏格兰最大的城市。人口767,456。

Edinburgh 爱丁堡：苏格兰首府，位于苏格兰东部的福斯湾畔。由于海拔较低，常有浓厚的烟雾笼罩其上，而一度被称为“美丽的烟雾之城”，这座美丽如画的城市是一个酿酒中心和旅游胜地，每年一度的国际艺术节在此召开。人口446,361。

Newcastle 纽卡斯尔：英格兰东北部自治区，位于丽兹以北泰纳河畔。建于罗马军事站的地点，13世纪它成为一个煤炭出口港口，16世纪以后成为主要的煤炭出口中心。

Leeds 利兹：英国英格兰中北部城市，在曼彻斯特的东北部。1626年被合并，它是一个主要商业、运输、通讯及工业中心。

Manchester 曼彻斯特市：英格兰西北部的一座具有自治特权的城市，位于利物浦东北偏东方向。建于凯尔特人和罗马人的定居点上，1301年开始设市。大曼彻斯特区是人口密集的工业发达地区。大曼彻斯特船运河 (1894年竣工）使海船可直达此市。

Birmingham 伯明翰：英国中部伦敦西北一城市，为主要工业中心和交通中心。人口1,022,300。

Bristol

布里斯托尔：英格兰西南部一城市，位于伦敦西部。12世纪以来一直是一个重要的贸易中心。人口400,300。

Thurso 有译作陀素的，还有译作瑟索镇的，总之是苏格兰最北部的小镇。

John O'Groats 这个没见过正式的翻译，有的音译为约翰奥格罗茨村，也有的将它和Land's End 并称为天涯海角的，它应该是指那个海角，是苏格兰最北端的小村庄。

Wick 威克市，毗邻小汉普敦市(Littlehampton)，地处英格兰南海岸。

Swansea 斯旺西：威尔士南部市镇，位于卡迪夫西北偏西。是布里斯托尔海峡的小海湾斯旺西湾 的一个工业港口。人口188,500 。

Cardiff 加的夫：威尔士首府和最大城市，位于威尔士东南部的布里斯托尔海峡。该市在19世纪和20世纪早期曾是一个繁荣的煤碳运输港。人口281,300。

Newport 纽波特：英国南部市级自治区，是英吉利海峡中怀特岛的行政和商业中心。人口23,570。

还有一个是威尔士东南部自治区，位于卡笛福东北的塞文三角湾入口处。是工业和制造业中心。人口134,200。

Newquay 有翻译做新港的，在康沃尔郡，是英国冲浪之都，还是每年举办重大冲浪赛事的著名的Fistral海滩的故乡。其绵延七英里长的海岸线上共有十一处风景优美的沙滩。

St.lves 你大概复制了两个吧……这个大概要音译作圣伊维斯，有个化妆品也叫这个名字。

Penzance 彭冉：英格兰西南部一自治城市，位于普利茅斯西南偏西。这里是港口和夏季旅游胜地，18世纪前常被海盗掳掠。人口19,521。

Cambridge 剑桥：英格兰中东部的一座享有自治权的市镇，靠近剑河且位于伦敦市东北偏北。它是古代的一座城镇，也是剑桥大学所在地，建于12到13世纪。人口100,200。

Milton Ketnes 这个你绝对是打错了，是Milton Keynes才对，译作米尔顿凯因斯，也有译作吉尼斯的，是英国伦敦北部95公里的一个小城。

Harlow 哈洛区：英格兰东南部一城区，位于伦敦东北。为减轻伦敦的人口压力而于1946年兴建。人口79,400。

LONDON 伦敦：英邦联合王国的首都和最大城市，位于英格兰东南部泰晤士河沿岸。大伦敦由环绕伦敦市的三十二个自治城市组成，它建在一个名为伦迪尼厄姆的罗马前哨站上。自886年开始发展成为一个重要的贸易中心，当时由阿尔弗雷德一世执政。在伊丽莎白统治时期（1558-1603年），伦敦在财富、权力和影响力上达到新的高峰，并一直主宰着本国的政治、经济和文化生活。老城遭1665年瘟疫和1666年大火后摧毁；新城在第二次世界大战中被炸弹严重毁坏。人口6,851,400。

累……我讨厌地名

越狱中的LJ叫什么名字？还演过什么？

英国中产阶级一直很喜欢漫画对他们的刻画。许多人认同自己身上表现出这些内容，本应该感到脸红的，反而觉得很自豪，比如我们不愿意完全认真地对待任何事情。1940年的漫画显示在花园里遇见一个德国冲锋队员而怒火中烧的家庭妇女说“你怎么敢闯到这里来？”英国对希特勒不愿认真对待几乎让我们陷入灭顶之灾，当然，我们同样抵制工业变化，语言，与欧洲的合作等等。但是直到最近，我们多数人一直非常沾沾自喜，自我感觉良好，英国人比美国人有文化，比法国人友好，比德国人漂亮，比几乎任何人都更幽默，更善于作战。

剑桥大学教授彼得•曼德勒（Peter Mandler）在致谢中说“我花费很长时间弄清楚该书到底是关于什么内容。”这并不让人奇怪，因为他的主题更多的是巧妙敏锐的文章，而不是详细说明出处的学术研究。他把英国人性格的形成时间确定在19世纪中叶。那个时期催生了大量历史著作，许多是自我吹捧的，最著名的人物包括如麦考利（Macaulay）巴克尔（Buckle）和斯塔布斯（Stubbs）等大编年史家，还有庞大的军团虽然不是那么有名，但语言更加疯狂的被启发者，试图解释我们为什么是这么优秀的人。

在那些天真的岁月，我们自豪于所谓的条顿人（Teutonic）根源，认为英国主宰国联是理所当然的。在112本维多利亚时代这个岛历史的教科书中 108本自称是英国历史。多数人庆祝国家的机构，尤其是政府管理体制应该作为倒霉的欧洲大陆人学习的典范。许多维多利亚时代的人认为英国已经找到把上院和下院结合进统治阶级的非常聪明的方法。

《笨拙》的漫画约翰牛（The John Bull）让人有同感地不是绅士。他是勇敢的自耕农农民，铁匠或者此类人，了解自己的位置，尊重上层人，对孩子或者狗非常好，特别对国家的未来信心十足。布尔战争让这种洋洋得意的自我形象第一次受到严重的震动，曼德勒说，第一次世界大战是更严重的一次震动。

在两次战争之间，英国人对自己产生了新的认识，因为斯特鲁布（Strube）的漫画而非常有名的“小男人”。这个小男人外观的一个重要方面是讨厌外国人，因为两次世界大战而进一步加深了这种感觉。最形象地表现出来的是乔治六世在1940年法国陷落后他表达感激，我们再也没有需要担心的盟友了。

这是个矛盾，许多英国人认为一生中需要旅行很多，但是不是很喜欢讨论他们在旅行中的所见所闻。法国传记作家安德烈•莫洛亚（André Maurois）根据他对英国人在西线的经历发表了一本很著名的书《布朗布勒上校的沉默》（Les silences du Colonel Bramble）英国人喜欢该书，因为书中把他们描写成众多的迷，神秘困惑，矛盾的人，好像是恭维而不是另外的解释，许多英国人沉默寡言是因为他们没有什么有意思的话要说。

曼德勒说在20世纪前半叶，英国自己和外国人对英国人性格的描述是典型的绅士。他喝杜松子酒，蓄小胡子，戴圆顶礼帽，如果不小心碰到女士，肯定把帽子摘下来表示歉意。但是，到了1945年后，要想确定英国人全球接受的形象就非常困难了。

比如每日快报（Daily Express）每天刊登三个阶层明显不同的笑话：吉尔斯（Giles）对工人的漫画，甘布斯（Gambols）对让人吃惊的没有性别的中产阶级夫妇可笑的描写，和欧思伯德•兰卡斯特（Osbert Lancaster）关于利特尔汉普顿夫妇（Lord and Lady Littlehampton）的漫画。所有这些艺术家的主要人物都拥有对公共事物的冷漠甚至蔑视，爱国和保守，但是很大程度上缺乏文化修养，完全沉迷在自己的日常生活中。

曼德勒注意到从1940年末期以后，欧洲大陆人对英国人性格的传统的好奇和着迷急剧下降，国内对英国人性格的分析也少了。我们的重要性降低了。英国人，包括外国人在内看不出英国人值得羡慕的地方了，因而越来越对我们是谁感到困惑。绅士不再时髦。业余爱好者精神被看作是把英国1960年代搞得一团糟的罪魁祸首。曼德勒的研究对文学来源关注不足。人们了解英国人性格是从狄更斯或者特罗洛普（Trollope）或者任何人的小说中，而不是从这类记录各种笑话但不能提供任何自己观点的研究中。正如狄更斯在19世纪为英国人的自我剖析做出重大贡献一样，兰戴顿（Len Deighton）1960年代的侦探小说形象地刻画了新英国人对老英国人的蔑视。

旅居海外的英国人阿兰•帕西•琼斯（Alan Pryce-Jones）在1968年注意到英国是“奇怪的国家，里面是非常好的人，半睡半醒。”曼德勒的结尾段落描绘了一个深深怀疑自己的国家，或者希望如此的国家。在过去的半个世纪中，这个岛国的多数居民越来越关心个人身份认同而不是国家认同。1963年新社会（New Society）的调查显示73%的受访者认为“个人幸福”比“国家伟大”更重要。我想如果今天再做类似的调查这个比例恐怕还要高些。

即使民族主义历史学家阿瑟•拜仑特（Arthur Bryant）也绝望了，哀叹“没有把我们团结在一起的共同信仰了。”在1970年代末期，小说家安东尼娅•拜阿特（Antonia Byatt）没有任何不好意思地欢呼多元文化主义的美德“我越来越觉得我们的国家就像鲜艳的马赛克，由五光十色互不相关的小碎块合成。”当然，如今我们看到了这是多么危险的胡说八道。

我们觉得威胁不仅是对于我们社会的团结融合，而且对于我们身体上的安全。一个理想的国家中不要求任何人表达对个人以外的任何实行承担责任。如果约翰牛时代或者侦探达蒙德（Bulldog Drummond）时代是无人哀悼的，我们痛苦地认识到承认任何形式的民族性格都比没有任何民族性格要好。

嘲笑我们由军事成就确定的过去的身份理想很容易。但是取代扎根于个人自我满足的从前国家文化，其中最高程度的忠诚只是体现在足球队上，新移民被允许生活在这块土地上只是作为经济野营者显然是个失败。

曼德勒的书对于英国人性格的介绍还不如对我们从前自我身份的确定多。我们迫切需要一个新的民族性格。没有了身份认同，就不可能对国家忠诚。没有确认的共同的忠诚和身份，我们出生和长大的社会中的人可能成为自杀式炸弹袭击者。

谈谈约翰牛

约翰牛作为英国形象到了1920年代已经不再流行了。但是虽然许多人觉得到了发现一个新形象的时候了，但是对于谁应该成为这个形象众说纷纭没有一致意见。英国汤米（The British Tommy）是个很受欢迎的想法，但是有人认为不显眼，里面有匹克威克（Samuel Pickwick）、鲍德温（Stanley Baldwin）、甚至有奥斯汀•张伯伦（Austen Chamberlain）的性格。

译自：“Who do we think we are?” REVIEWED BY MAX HASTINGS。

THE ENGLISH NATIONAL CHARACTER by Peter Mandler Yale £19.99 pp320。

http://www.timesonline.co.uk/article/0,,2102-2494068_2,00.html。

黑人音乐”蓝调”是一种什么样的音乐风格？是什么时候出现并风靡全世界的？主要代表作品？

Marshall Allman。

出生日期

5 April 1984 （1984年4月5日）

出生地点

Austin, Texas, USA。

身高

5' 7" (1.70 m)

配偶

Jamie Brown (June 2006 - present)。

全部影片

"Cold Case" .... James Hoffman (1 episode, 2007)。

- Knuckle Up (2007) TV Episode .... James Hoffman。

"Prison Break" .... LJ Burrows (20 episodes, 2005-2006)。

... aka Prison Break: Manhunt (USA: second season title)。

... aka Prison Break: On the Run (Australia: second season title)。

- Bolshoi Booze (2006) TV Episode .... LJ Burrows。

- Rendezvous (2006) TV Episode .... LJ Burrows。

- Unearthed (2006) TV Episode .... LJ Burrows。

- Dead Fall (2006) TV Episode .... LJ Burrows。

- Buried (2006) TV Episode .... LJ Burrows。

(15 more)

"Close to Home" .... Billy Hampton (1 episode, 2006)。

- Hot Grrrl (2006) TV Episode .... Billy Hampton。

Sweet Pea (2005) .... Ricky。

Starcrossed (2005) .... Connor。

"Phil of the Future" .... Roger (1 episode, 2005)。

- Milkin' It (2005) TV Episode .... Roger。

Hostage (2005/I) .... Kevin Kelly。

... aka Hostage - Entführt (Germany)。

Dishdogz (2005) .... Kevin。

Little Black Book (2004) .... Trotsky。

Shallow Ground (2004) .... Victim #3。

"The Practice" .... Todd Beck (1 episode, 2004)。

- Police State (2004) TV Episode .... Todd Beck。

"Malcolm in the Middle" .... Dylan (1 episode, 2003)。

- Thanksgiving (2003) TV Episode .... Dylan。

"Boston Public" .... Hector (1 episode, 2003)。

- Chapter Seventy (2003) TV Episode .... Hector。

"Threat Matrix" .... Teen Boy (1 episode, 2003)。

- Natural Borne Killers (2003) TV Episode .... Teen Boy。

"Married to the Kellys" .... Young Tom (1 episode, 2003)。

- Pilot (2003) TV Episode .... Young Tom。

"Without a Trace" .... Mark (1 episode, 2003)。

... aka W.A.T (USA: short title)。

- Revelations (2003) TV Episode .... Mark。

事业发展

在美剧《越狱》中饰演LJ(LJ Burrows)。

Marshall Allman在15岁的时候就开始了他的演艺生涯。他的第一部作品是德克萨斯州一个恐怖电影公司制作的《The History of the Devil》。

他起初是想当一名职业足球队员，但是到了要报考大学的时候，他的职业方向改变了。因为他决定在纽约学习艺术，同时在洛杉矶学习演戏。

到了好莱坞以后，Allman马上进入演艺事业，在《Hostage》，《DISHDOGZ》，《Shallow Ground》和《Little Black Book》中扮演各种角色。同时他写出现在一些电视剧中，如《学徒》，《寻人密探组》和《马尔柯姆的一家》。

Allman喜欢画画和音乐。同时他还在学习吉他和钢琴，还自己写了一个剧本。

Marshall出生于德州的奥斯汀，5岁的时候就已经显示出对足球和视觉艺术的极大兴趣。虽然Marshall一直是名成绩优秀的学生，但却常常因为自己的独立特行而成为校长办公室的常客，这也让他早期的老师们常常在他耳朵边碎碎念：你以后最好还是进入娱乐圈发展….。

15岁开始，Marshall对音乐渐渐有了兴趣，最喜欢的还是蓝调、爵士和摇滚类型的歌曲。17岁那年，他和朋友们一起主演了一部叫《恶魔的过去》（History of the Devil）的舞台剧，这部戏是当地Fear Theatre公司的首部作品，也是Marshall的处女作。

在学校里，他同样显示出自己多才多艺的一面，不仅多次在德洲的绘画比赛中获奖，还以队长的身份带领自己学校的足球队夺取得州冠军，并参加了全国大赛。曾经有段时间Marshall打算成为一名专业的足球运动员，后来发现演艺事业才是自己真正的兴趣所在，毕业之后，经过Steven Nash的介绍进入了好莱坞，随即在《Sweet Pea》、《Shallow Ground》和《Little Black Book》等电影中担任角色，当然----只是跑跑龙套。

在扮演LJ之前，Marshall还出演了多部电视连续剧，如《律师本色》、《寻人密探组》和《左右做人难》等。

蓝调有哪几种？

蓝调

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的分类

现代蓝调 (Modern Blues)。

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)。

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)。

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)。

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)。

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)。

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)。

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)。

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)。

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)。

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)。

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)。

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)。

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。

纽约蓝调 (NY Blues)。

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)。

当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)。

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)。

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

原声蓝调 (Acoustic Blues)。

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

什么叫 R&B和蓝调

20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

I I or IV I I

IV IV I I

V IV I I or V

在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

F F or Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F or C

在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

E7 A7 E7 E7

E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|。

B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|。

G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|。

D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|。

A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|。

E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|。

【蓝调的分类】

现代蓝调 (Modern Blues)。

跳跃蓝调 (Jump Blues)。

口琴蓝调 (Harmonica Blues）

电子蓝调 (Electric Blues)。

三角洲蓝调 (Delta Blues)。

乡村蓝调 (Country Blues)。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)。

综艺蓝调 (Vandeville)。

城市蓝调 (Urban Blues)。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)。

灵魂蓝调 (Soul Blues)。

钢琴蓝调 (Piano Blues)。

纽约蓝调 (NY Blues)。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)。

爵士蓝调 (Jazz Blues)。

民谣蓝调 (Folk Blues)。

节奏蓝调（R&B）

等等

现代蓝调 (Modern Blues)。

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)。

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)。

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)。

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)。

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)。

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)。

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)。

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)。

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)。

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)。

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

[编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)。

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。

纽约蓝调 (NY Blues)。

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (

Memphis Blues)

当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调

(Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调

(Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

原声蓝调

(Acoustic Blues)。

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美国蓝调

（Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原文地址：http://www.qianchusai.com/littlehampton.html