在街舞文化中，Breaking、Locking和Popping被公认为三大元老级舞种，各自拥有鲜明的风格特征和历史背景。它们不仅塑造了全球街舞的发展脉络，也成为无数舞者入门必修的“基本功”。
Breaking起源于1970年代纽约布朗克斯区，最初是街头派对中的即兴表演。其最大特点是大量使用地板动作（Footwork）、定格（Freeze）以及高难度的旋转技巧（Power Moves）。例如，传奇舞者Crazy Legs曾用一套连贯的风车接托马斯回旋震惊全场，展现了Breaking对体能与节奏感的双重考验。
Locking由Don Campbell在1960年代末发明，标志性动作是突然“锁住”身体再迅速释放，配合夸张的表情和帽子戏法。这种舞蹈强调律动与趣味性，常见于Funk音乐伴奏下。比如，在2023年World of Dance比赛中，日本团队Rag Pound凭借复古服装与精准的Lock动作赢得满堂彩，重现了Locking黄金时代的魅力。
Popping诞生于加州弗雷斯诺，核心是“Pop”或“Hit”——通过快速收缩与放松肌肉制造震动效果。高手如Boogaloo Sam甚至能模拟机器人、滑步或电流穿身的视觉错觉。一位中国舞者黄景行曾在《这！就是街舞》中用一段融合Wave与Slow Motion的Popping，让观众误以为时间真的变慢了。
简单来说：Breaking重力量与地板技巧，Locking重节奏停顿与表演性，Popping重肌肉控制与幻觉效果。虽然三者都强调音乐感，但训练方向和表现形式截然不同。初学者可根据自身性格与身体条件选择入门方向——喜欢对抗与挑战可选Breaking，爱搞笑互动适合Locking，追求细腻控制则推荐Popping。
如今，这三种风格不仅活跃于比赛与演出，更成为流行文化的重要符号。无论是在奥运会霹雳舞项目，还是短视频平台的挑战热潮中，Breaking、Locking和Popping始终以独特语言讲述着街头的故事。