Hiphop翻译并非简单地将歌词从一种语言转换成另一种，而是要在保留原作韵律、节奏和文化内涵的基础上，实现跨文化的“再创作”。例如，美国说唱歌手Kendrick Lamar的《Alright》在中文翻译中，不仅要传达出对社会不公的抗议情绪，还要让押韵结构在中文语境中依然流畅自然。
2017年，中国综艺节目《中国有嘻哈》爆火，大量国外Hiphop作品被引入国内。当时，许多字幕组和独立译者开始尝试精准又接地气的Hiphop翻译。比如，对Eminem经典曲目《Lose Yourself》的翻译，不仅还原了“His palms are sweaty, knees weak, arms are heavy”的紧张感，还巧妙使用了“手心冒汗、腿软胳膊沉”这样的口语化表达，让中文听众也能感受到原曲的情绪张力。
首先，双关语和俚语是最大障碍。英文Hiphop常用如“bars”（既指小节也指歌词）、“flow”（既指节奏也指风格）等词，中文很难找到完全对应的词汇。其次，节奏匹配要求极高——翻译后的歌词必须能“唱得顺”，否则就失去了Hiphop的灵魂。最后，文化背景差异也让很多隐喻难以直译。比如提到“the block”在美国代表街头社区，但直接译成“街区”在中文里缺乏情感重量。
随着全球Hiphop文化的交融，越来越多非英语国家的Rapper开始用母语创作，而听众也希望理解原版作品的深层含义。高质量的Hiphop翻译不仅帮助乐迷走近音乐，也成为文化交流的桥梁。如今，一些高校甚至开设了“流行音乐文本翻译”课程，专门研究包括Hiphop在内的歌词本地化策略。