很多人初入街舞圈时，常把Hiphop和Poping混为一谈。其实，它们是两种风格迥异的街舞类型。Hiphop强调律动与自由表达，而Poping则以肌肉震动（pop）为核心技术，两者在起源、动作特点和音乐配合上都有明显区别。
Hiphop起源于1970年代纽约布朗克斯区，是嘻哈文化四大元素之一，融合了说唱、涂鸦、DJ和街舞。而Poping诞生于1970年代末的美国加州弗雷斯诺，由舞者Boogaloo Sam创立，灵感来自放克（Funk）音乐和机器人舞。一个根植于街头文化，一个源自机械感的肢体实验，这是两者最根本的差异。
Hiphop的动作注重身体的上下律动（bounce）、流畅过渡和即兴发挥，比如经典的“groove”和“rock”。而Poping讲究精准控制肌肉收缩与放松，通过“pop”、“wave”、“robot”等技巧制造视觉冲击。曾有舞者在Battle中因误用Hiphop的松弛感跳Poping，被评委当场指出风格混淆，可见两者对身体控制的要求截然不同。
Hiphop通常搭配节奏感强、鼓点明显的Hip-Hop或Trap音乐，强调与节拍的互动；Poping则多选用Funk、Electro这类节奏清晰、重拍突出的曲风，便于做出干净利落的pop动作。在2023年World of Dance比赛中，一位选手用同一首歌先后演绎Hiphop和Poping，观众明显感受到前者更“随性”，后者更“机械”，这正是音乐与舞种匹配度的体现。
虽然Hiphop和Poping都属于街舞大家庭，但它们的技术体系、审美取向和文化根基完全不同。理解这些区别，不仅能帮助舞者找准学习方向，也能让观众更深入地欣赏街舞的多样性。无论你偏爱自由律动还是机械震撼，这两种风格都值得尊重与探索。