2010年，Lady Gaga与碧昂丝合作推出的单曲《Telephone》一经发布便在全球掀起热潮，其原版MV更因大胆创意和丰富隐喻成为流行文化经典。这支由Jonas Åkerlund执导的影片不仅视觉冲击力强，还融合了多重社会议题，至今仍被广泛讨论。
MV开篇，Lady Gaga身着标志性的“电话线”造型囚服出现在女子监狱中。这一设定并非仅为猎奇，而是对女性被社会规训与束缚的隐喻。镜头中其他女囚也各具特色，如金发女郎用口红在墙上写下“Stop calling me”，呼应歌曲拒绝被打扰的核心情绪，强化了女性自主掌控生活的主张。
在Gaga被保释后，她与碧昂丝驾车逃亡的桥段明显借鉴了昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。两人身穿黄黑条纹赛车服，连加油站爆炸的慢镜头都高度还原。这种致敬不仅增加视觉趣味，也暗示两位主角从“受害者”转变为“复仇者”的身份转变，赋予MV更强的叙事张力。
MV中多次出现百事可乐、汉堡王等品牌标识，看似是商业合作，实则为对消费主义文化的讽刺。导演刻意将这些广告元素融入暴力与混乱场景，例如在加油站爆炸前特写一瓶百事可乐，借此质问大众媒体如何将商品与娱乐暴力捆绑。这种“反向植入”手法让观众在震撼之余反思媒介操控。
除了上述细节，《Telephone》原版MV的成功还在于其打破传统音乐视频边界，将剧情、时尚、政治隐喻与流行旋律无缝结合。即便时隔十余年，它仍是研究当代流行文化不可绕过的文本。对于想深入了解其创作背景与符号意义的观众来说，反复观看原版MV总能发现新的解读角度。