Hiphop街舞元素并非单一舞种，而是融合了多种街头文化表达方式的舞蹈体系。它起源于20世纪70年代的美国纽约布朗克斯区，最初是黑人和拉丁裔青年在街头释放情绪、表达自我的方式。如今，这些元素已成为全球青年文化的重要组成部分。
传统上，hiphop文化包含四大支柱：DJ（打碟）、MC（说唱）、Graffiti（涂鸦）和B-Boy/B-Girl（街舞）。其中，街舞作为最直观的身体语言，不仅包括Breaking（霹雳舞），还涵盖Popping（机械舞）、Locking（锁舞）等风格。例如，在2024年巴黎奥运会新增的Breaking项目中，中国选手刘清漪以一套融合传统武术动作与现代律动的编排赢得广泛关注，这正是hiphop街舞元素本土化创新的典型案例。
街舞强调“Groove”（律动）和“Freestyle”（即兴），这是区别于其他舞蹈形式的关键。比如，北京“D.K.Y舞团”在2023年全国街舞联赛总决赛中，用一段即兴Battle还原了老北京胡同的生活节奏——扫帚声、鸽哨声被巧妙转化为脚步节奏和身体停顿，让观众感受到街舞不只是炫技，更是讲述故事的方式。
过去，很多人认为街舞只是“街头杂耍”，但随着《这！就是街舞》等综艺节目的热播，公众认知逐渐改变。更值得关注的是，教育部已将街舞纳入部分中小学体育选修课程，上海某中学甚至开设了“HipHop文化赏析”社团课，引导学生理解其背后的历史脉络与社会意义。这种转变说明，hiphop街舞元素正从亚文化走向大众教育体系，成为连接代际与文化的桥梁。