很多人把“说唱”和“Hip-Hop”划等号，其实这是个常见误区。说唱（Rap）确实是Hip-Hop文化的重要组成部分，但它并不等于整个Hip-Hop。Hip-Hop起源于1970年代的美国布朗克斯区，最初包含四大元素：说唱（MCing）、打碟（DJing）、街舞（Breaking）和涂鸦（Graffiti）。说唱只是其中一种表达方式。
2018年《中国新说唱》爆火后，大量选手仅聚焦歌词押韵和Flow技巧，却对Hip-Hop精神知之甚少。比如某位选手在节目中穿着奢侈品牌、炫耀财富，却被老派OG指出：“你这不是Hip-Hop，只是商业说唱。” 这一争议让公众开始反思：没有反叛、社区意识和社会批判的说唱，还能叫Hip-Hop吗？
国内知名制作人Digi Ghetto曾公开表示：“现在很多年轻人以为会押韵就是Hip-Hop，但Hip-Hop是一种生活方式，不是一种曲风。” 他举例说，真正的Hip-Hop文化强调尊重、和平、知识与团结，而不仅仅是舞台上的炫技。与此相对，也有新生代音乐人认为，时代变了，Hip-Hop也在进化，只要内核有态度，形式可以多元。
2023年，美国传奇MC KRS-One在成都参加文化交流活动时强调：“如果你只练Rap不读Malcolm X，不了解黑人抗争史，那你只是在模仿声音，没理解灵魂。” 这句话被许多本土Hip-Hop爱好者转发。细节在于，成都本地厂牌“CDC”成员在演出前常组织读书会，讨论社会议题，试图还原Hip-Hop的原始精神。
说唱无疑是进入Hip-Hop世界的最直接通道，但若止步于此，就容易流于表面。真正理解Hip-Hop，需要了解它的历史、精神与多元表达。无论是跳舞、做Beat还是写词，关键在于是否承载了真实的态度与文化认同。