很多人第一次听到“hiphop”时，会误以为它只是一种音乐风格。其实，hiphop是一种起源于20世纪70年代美国纽约布朗克斯区的街头文化，而街舞（Street Dance）正是其四大核心元素之一（其他包括DJ、MC和涂鸦）。其中，hiphop舞蹈（Hip-Hop Dance）强调自由表达、节奏感和身体律动，并非一套固定动作，而是融合即兴与个性的舞蹈形式。
首先，1983年电影《Flashdance》中出现的街舞场景，让全球观众首次直观看到Hiphop舞蹈的魅力，这成为它走向主流的重要转折点。其次，在中国，2004年左右开始有大量年轻人通过地下舞社接触Hiphop，比如北京的“舞佳舞”和上海的“CAST”，他们不仅组织battle比赛，还推动了本土Hiphop文化的萌芽。第三，Hiphop舞蹈没有统一标准动作，但讲究“groove”（律动）——即身体随节拍自然摆动的能力，这也是初学者最难掌握却最核心的部分。
很多人把Hiphop舞和Breaking（霹雳舞）混为一谈，其实两者虽同属街舞体系，但风格迥异。Breaking以地板动作、高难度技巧为主，而Hiphop更注重站立状态下的节奏感、身体控制和即兴发挥。举个例子：在一场街舞比赛中，跳Hiphop的选手可能全程站着完成整段表演，靠的是对音乐的理解和肢体语言的细腻表达，而非翻滚或倒立。
因为它鼓励每个人做自己。无论高矮胖瘦、有没有舞蹈基础，只要找到自己的节奏，就能跳出属于自己的Hiphop。这种包容性和自由度，正是它在全球年轻人中经久不衰的原因。如今，从短视频平台到校园社团，Hiphop舞蹈早已超越“潮流”，成为一种生活态度的表达方式。