Hiphop起源于1970年代的美国纽约布朗克斯区，是一种融合了说唱（Rap）、街舞（Breaking）、涂鸦（Graffiti）和DJ打碟的街头文化。当时，非裔和拉丁裔青年在资源匮乏的社区中，通过音乐和艺术表达自我、对抗社会边缘化。其中，1973年8月11日被广泛视为Hiphop的“诞生日”——这一天，DJ Kool Herc在姐姐的派对上首次使用两台唱机循环播放鼓点段落（即“breakbeat”），为后来的说唱节奏奠定了基础。
Hip-pop并非Hiphop的误写，而是一种融合了Hiphop元素与流行音乐（Pop）风格的子类型。它在1990年代末至2000年代初逐渐兴起，特点是旋律性强、歌词通俗、节奏轻快，更易于主流听众接受。例如，黑眼豆豆（Black Eyed Peas）在2003年发行的专辑《Elephunk》就大量采用Hip-pop风格，将说唱与电子流行结合，全球热销超900万张。
虽然两者名称相似，但Hiphop强调文化根源与社会批判，而Hip-pop更侧重商业传播与大众娱乐。一个典型例子是：早期Hiphop代表如Grandmaster Flash通过歌曲《The Message》揭露城市贫困问题；而Hip-pop艺人如Jason Derulo则常以爱情、派对为主题创作朗朗上口的热门单曲。此外，2004年格莱美奖首次设立“最佳说唱/演唱合作”奖项，也侧面反映了Hip-pop在主流音乐工业中的崛起。
总结来看，Hiphop是根植于街头的文化运动，Hip-pop则是其在流行市场中的变体。了解它们的起源，有助于我们更深入地理解当代音乐的多样性与演变逻辑。