R&B（节奏布鲁斯）更注重旋律性和情感表达，常以流畅的唱腔、丰富的和声以及细腻的情感描绘为特色。而Hip-Hop则强调节奏感和说唱技巧，歌词内容多聚焦社会议题、个人经历或街头文化。
R&B起源于1940年代的非裔美国人音乐传统，融合了爵士、福音和蓝调元素；而Hip-Hop诞生于1970年代纽约布朗克斯区的街头派对，由DJ打碟、MC说唱、街舞和涂鸦四大元素构成。例如，传奇R&B歌手艾瑞莎·弗兰克林用她极具感染力的嗓音定义了灵魂乐与R&B的黄金时代，而Hip-Hop先驱如Grandmaster Flash则通过搓碟技术和押韵节奏开创了新流派。
在当代音乐中，The Weeknd的《Blinding Lights》展现了现代R&B如何融合电子与复古元素，旋律抓耳、情绪浓烈；而Kendrick Lamar的《Alright》则用尖锐的歌词和复杂的节奏结构反映种族不平等与抗争精神，是典型的Hip-Hop表达。此外，很多艺人如Drake能横跨两种风格，他在《Marvins Room》中展现R&B式的脆弱倾诉，在《God’s Plan》里又切换成自信满满的说唱姿态，这恰恰说明两者虽有交集，但内核迥异。
简单来说，如果你听到一首歌以大量转音、假声和情感充沛的演唱为主，那大概率是R&B；如果歌曲以稳定的节拍、密集的押韵和节奏驱动为主，则属于Hip-Hop。理解这一点，就能更清晰地分辨这两种常被混淆却各具魅力的音乐类型。