近年来，中国hiphop团队在主流文化中逐渐崭露头角，不仅在音乐节上频频亮相，还通过综艺节目、原创作品和社区活动赢得大量年轻听众的关注。这一现象的背后，是无数本土说唱团体多年坚持与创新的结果。
2017年《中国有嘻哈》的播出，成为中国hiphop团队走向大众视野的关键转折点。节目中，来自重庆的GAI凭借融合川渝方言与传统民乐元素的说唱风格一举夺冠，不仅让全国观众认识了他所在的“GOSH”团队，也让“方言说唱”成为一种新潮流。此后，GOSH陆续推出《超社会》《玫瑰岛》等作品，持续输出具有地域文化特色的音乐内容。
除了成名已久的团体，高校也成为中国hiphop团队的重要发源地。例如，成立于2015年的“C-Block高校说唱联盟”，由武汉多所大学学生自发组织，定期举办校园Battle赛和创作营。他们不依赖流量包装，而是通过扎实的歌词功底和现场表现力积累口碑。其中成员“小青龙”后来登上《说唱新世代》，用一首《别怕变老》讲述普通青年的成长焦虑，引发广泛共鸣。
成都作为中国说唱重镇，孕育了如“CDC（成都集团）”这样的代表性团队。他们不仅注重音乐产出，更积极参与本地文化共建。比如2023年，CDC联合本地咖啡馆、滑板店和艺术空间发起“街头文化节”，将说唱、涂鸦、街舞融为一体，打造属于年轻人的城市文化地标。这种扎根社区的运营模式，让中国hiphop团队不再是孤立的音乐人，而成为城市青年文化的推动者。
总体来看，中国hiphop团队正从模仿走向原创，从边缘走向中心。他们的成功不仅在于节奏与押韵，更在于对本土语言、地域文化和时代情绪的真实表达。未来，随着更多元的声音加入，中国说唱有望在全球嘻哈版图中占据独特而稳固的位置。